十三届全国美展引争议，来看大咖回应质疑
近日，第十三届全国美展中国画作品展学术研讨会在山东美术馆举办，各位国内美术界“大腕”就全国美展与中国画的发展各抒己见，发表了很多颇有价值的观点。
何家英（中国美协副主席）：
与以往相比，本届全国美展中国画表现取得了非凡的成绩，让人感觉耳目一新。而且我有一种感觉，大多数优秀的作品全都是年轻人画的，可见年轻时候、不出名的时候的创作，对一个人一生的创作来说，有多么重要。我们也都年轻过，给大家留有印象的好作品，都是年轻时候画的。正是年轻人不断求索，使你们的作品爆发出惊人的才智，在世界融合的背景下，一方面深深扎根传统，一方面开阔视野。大多数作者都有一个博大的胸怀，有国家情怀，而非不停留在自己，搞小趣味。所以本届中国画展从整体上来看，有一种宏大的气象，表现出了这个时代的人文精神。正是这些点点滴滴的情感会聚在一起，描写了一个今天中华民族在复兴过程中，中华民族的崭新状态。
看到这些作品，我是被感动的，曾经我们也是在创作一线的画家。今天，我感觉很多的作品，值得我们学习。有些作品依然是从传统的笔墨和文化中深挖，闯出了不同于旧文化的东西，还有一些作品是从中国传统壁画中得到启发。还有一些作品受到外来艺术的影响，形式创新都非常有新意。可贵的是能把现实生活，创作成艺术语言，带有一种艺术高度，提炼和提升了生活的境界。
当然，还有大量的作品雷同化、庸俗化，但一大部分作品，都是具有高度的，这就够了。不能说因为有一些不算太好的作品，就忽略了我们今天取得的成绩，不然的话，会抹杀我们今天展览的价值。总之，我为年轻人感到骄傲，非常敬佩你们。
王书平（中国美协副主席）：
这次美展感觉非常成功，进入展厅的时候很激动、很受教育。这次美展感觉题材非常广泛，各个方面内容和题材，表现的都非常深刻。再次证明了我们的艺术家在走进生活中去，观察生活、体验生活的过程中，非常用心、用情。艺术表现手法也丰富了，说明了我们的美术家们在不断的创新。
我也感觉这次涌现出来的青年画家很多，看得出来他们为了出精品画，下了大工夫，在这一点上我也非常受感动。
这次展览，我想肯定会吸引大量全国的从事美术创作的画家，尤其是中国画家，他们也是盼望许久。的确是很多作品，让我们看了久久不愿离去。
我唯一提一点意见，我还是希望从写意画上再加把劲，就拿我们天津来说，写意画基本没有。我作为中国美协副主席，希望还是多弥补写意画这一块。
张望（山东美术馆馆长、山东省美协主席）：
从此次展览的规模，可以看出我们的重视、责任和担当。这次能够承办下来，非常不容易，我们跟江苏、浙江和湖南竞争，所以我们也非常珍惜这次机会。我们希望这次不光是做这个展览，而是促进我们山东美术的创作。我们都知道山东是一个美术大省，画家数量非常多，艺术教育也硕果累累。另外山东的艺术市场非常有名。所以社会基础好，几乎从上到家，对艺术的热情和爱好，我感觉对全国来说也是首屈一指的。所谓一个艺术家，我也感觉非常自豪和幸运。
这次围绕这个展览，我们做了很多动员工作，全省各地我们跑了一圈。通过动员、观摩、指导，我们发展了很多优秀的作品，获奖提名里光山东的就有3名，入选作品60件，进京作品18件，各方面数据都是名列前茅，更重要的是年轻画家的创作思路是开放的。
年轻人确实把现实主义创作思想，跟这些年出现的新鲜的艺术语言兼顾了，集体情感和个人情感也结合了，从很多作品是能够看到的。这次承办这个展览，山东确实学到了很多。我也是全国美展的实践者，也是从这里成长起来的，我祝贺获奖提名的年轻人。
尚辉（中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编）：
从1949年第一届全国美展诞生，我们是可以看出，全国美展是具有庆典性质的展览。从当时到今天，全国美展涌现出的作品，基本跟表现社会正能量相关。
第十三届全国美展，可以说对70年中国画发展的回顾和小节。从展览整体上来看，一楼大厅的《使命》和《都是热血儿郎》，都是表现当代青年人的精神面貌，有独特的价值。第十三届全国美展，从表现历史题材上并不是特别多，但像表现《使命》和《都是热血儿郎》这样现实题材、表现积极健康形象的还是非常多的。
从第十届全国美展开始，写意作品数量下降，艺术水准下跌，这种现象值得我们学术界探讨。水墨人物画的变革，在上世纪50至80年代已经完成了。网上也有很多质疑，有很多照片跟入选作品雷同。如何将中国绘画语言和表现精神有一种超越，这的确是一个学术问题。
此外，这届全国美展中国画家的作品，借用了版画、水彩画的技法。中国画借用别的语言，或者作者跨界创作，是一种现象。但这种“出位”，要出多久？什么时候回归？中国画一直在变革、变迁，艺术语言也在变化，这一届非常明显，就是工笔画占总入选57.2%，写意占42.8%。看得出来，全国美展还是有基本格局。
陈履生（中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长）：
我感觉工笔画的占比，绝对比尚辉先生统计的数据要高，绝对不止百分之五十几。全国美展之一的功能，就是呈现五年来美术创作现状。今天有很多记者问我，本届比以前的差异，我认为就是题材——高铁、天眼、人民对幸福生活的憧憬等内容，都是上一届没有的。光是“天眼”，本届就有三件。至于表现形式和内容，几乎都是一致的。
这次的展览，我用两个字表达我的感受——“密集”。我想用“密集恐惧症”来形容。中国画展览的数量太多，如果砍掉一半，我认为整体感觉会好很多。三层楼的画看完，整体感觉都有点晕。我不认为谁能细细地每一件都看完，但其实每一件作品都很下功夫。工笔画也特别多，画面的内容、形象、结构、表现，也非常密集。工笔画也密集，写意画也密集，中国画里的疏密关系我们都学过，却都异常密集。
对于全国美展的认识，我这两天一直在思考，我们期待什么样的全国美展？理解全国美展，美协对于公众的质疑都没有解决和解释。对于问题，我们都没有梳理和解释。四楼的文献展，我认为非常好。山东有广泛的群众基础，也有全国第一大美术馆，全国美展是面向公众的，我们怎么对公众交待？
网上现在有很多质疑的言论，例如照片跟作品雷同的问题，我们应该正面回应，因为这些社会的关切和质疑，都是专业的人发现的。发现的问题毕竟是冰山一角，我们有没有章法来杜绝这样的问题发生？这样才有益于第十四届全国美展，否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到。
罗世平（中央美术学院美术史论系主任、著名美术理论家）：
第一，普遍能在此次展览的画面中感受到年轻的气息，入选的和获奖的作者都年轻化，这是一个新气象。中国画后继有人，这也是一个好现象，因为不断有新人出来。
第二，我的感受就是“大制作”，总的来说，作品尺幅都在2米左右，小的作品非常少。通常工笔画要画得工整细密，小画为多，而本届展览工笔画的大制作数量比较多。年轻的画家改变了工笔画原来的普遍现象，他们告诉我们工笔画也能画大制作。而且现实题材比较多，人物画、山水画、花鸟画，各种题材都有跟都市有关联的题材，这表现了作者对于时代、现实生活的关注。我想这是这届大展中一个很突出的现象。
第三，工笔画从技术手段、材料、工艺、制作手法，都比原来丰富许多。对于岩彩等其他画种材料的运用，材料的更新，这也是一个好的现象。但这个特点，我想仅仅体现在工笔画。水墨画中的新尝试，成功案例不太多。
中国画毕竟是在中国传统文化上长起的一棵大树，中国画越来越史实化、照片化，是好？是坏？需要大家思考。现在的中国画也愈发依赖照片，依赖细腻写实，这是需要我们警惕的。当下全球艺术界都不把写实当成潮流，西方绘画向我们的写意奔跑，我们却向写实奔跑，作为尝试是无可厚非的，但是否作为今后发展的方向，我想我们要打个问号。我们尊重艺术的规律，就要尊重人作为创作主体的写意精神，这一点要在中国画创作中捡回来，这是中国画发展需要紧紧扣住的主题。希望下一届全国美展有更多这样的作品，取得更大的成绩。
另外，就是这次画展确实看不到太好的大写意作品，有一些工兼写也差强人意。画家年轻化是一个好处，也给我们提了一个问题，我们能不能在五年一届的大展上，鼓励中老年有写意功底的艺术家多参加这样的展览。年轻人画写意画确实比较困难，现在全国美展成了年轻人角逐的战场，希望也不要放弃中老年人群体，也许面貌会不太一样。
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长）：
本届与上一届相比，有一个特别大的不同，就是在座的各位都能回忆到——五年前，所谓的“当代艺术”非常盛行，中国画似乎做得不够“当代”。2019年，“当代艺术”正在消退，我们能够反观中国画的环境和状态。在这样的背景下我们来看全国美展中国画展，可以寻找到真正的中国当代艺术。我想中国当代艺术体现在三个方面：
一、根植于中国现实土壤，因为中国是个奇迹。改革开放40年，中国以这样的速度站起来、富起来，这样的经济强国，必然对文化有所要求，那就是文化也要强起来，影响世界。我们每个人都与现实共前进、共成长，我们在创作时不可能无动于衷。我们艺术家主动介入，深入生活、扎根人民，贴近生活、感受真情。
从这次展览可以看到，对于现实生活的表现非常之广，例如“天眼”等。很具体细节的展示生活的方方面面，孩童、老年、外卖小哥、援非医疗队等等，以前我们对于现实的表现可能还有点概念化，这次我们能看出来是很多现实都是真实感受。例如《尖峰食刻》，表现了一个非常当代和年轻的后厨。
这一届，对于一些麻木的、无聊的状态的人的表现，基本没有。更重要的是开拓了一个新的精神空间，那就是宏大的、美的、阳光向上的精神空间。
二、就是对丰厚传统用当代性展示，这是与西方现代主义不同的。中国艺术前行的路线，是在回望的情况下，用当代思维前行。作品中的传统性领域非常广，既有人文主义的，也有匠人精神的。这样希望我们有一个包容的心理，中国画有一个互补的“两极”，都是共同建设中国画的当代形态。
三、就是要展开全球视野，梳理文化自信，让中国影响世界。这个全球视野我们已经谈了很多了，是全球文化共生的生态。在这种情况下，每个国家都是平等的，美国和越南，也是平等的。我特别不同意一种观点，就是一提艺术创作就说“美国人怎么怎么样”，说这种话是什么意思？我们有自身的前进的路径。文化自信也是十八大十九大后一直强调的，中国日益走近世界舞台中央，将在世界舞台贡献中国文化力量，这也是我们每个艺术家的诉求和责任。
我们以什么形态来体现全球视野？我们要坚持中国画的“核”，也要把中国画打开，中国画不是固步自封的。但“核”是什么？是笔墨？顾恺之说过。我个人理解中国画很重要的东西还是“意象”，意象的色彩、意象的表现等等，才是使得“中国画”成为“中国画”的根本。做艺术是一件非常自由的事，我们为什么要限制自己呢？我想中国画是可以广泛借鉴油画、水彩、版画等其他画种的，可以广泛开发、广泛借鉴，在开放的情况下吸取各方面营养。
吕品田（中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长）：
这届美展，也一如既往地体现了这样一个传统，就是构思巧妙——我们的作者没有很概念的理解主题，概念化的反映现实生活，更没有图解式的作品。例如像表现后厨的《尖峰食刻》，画面完全没有油腻、乌烟瘴气的感觉，画面非常清新，这体现了一种巧妙的构思。《芳华》把不知名的花花草草作为中国欣欣向荣的精神面貌的隐喻和象征，给花鸟题材一种全新的表现。
此外，作品面貌丰富多样，这种特点表现在题材上的广泛性。题材面很宽广，但凡我们平时在议论的问题，都在美术作品上有所反映。每幅作品都有可取之处，有的在构图上、有的在用笔上、有的在用色上、有的在综合性上，都体现了一种探索性，在我看来，有两个方面的特点——一个是延伸和拓展，很多画沿着传统绘画样式、表现手法，进一步拓展；而是表现在综合方面，作者用更大的视野，文化自信，更高的审美眼界，去表现。例如与画科的综合，国画自身画科的综合，写意和工笔的结合，重彩和浅绛的结合。
还有一点，就是作品普遍制作非常精良，还有很多趣味性。不看整体，光看局部，也能让人饶有兴趣。
这三点都反映了一个创作状态，就是作者都从平和从容的心态去创作。过去有很多躁动的气息，这种气息逐年减少，这也反映了文化自信的增强。我们对架上绘画，有了高度的自信，让我们表达起来更加的从容。
我还想谈一谈问题，这个问题是一个比较大的问题，是一个长久的问题，这个问题并没有放在一个高度上被认识，那就是我们为什么要画画？我们画画现在更多的注意力放在关注方法论。通过这次展览，我觉得可以概括成“唯视觉盛宴”，但艺术的价值取向不只为了眼睛，要物我合一、心灵和物质的统一，艺术作用是要感染人心，而非停留在眼睛的层面。绘画若只是解决视觉的问题，就带来了三个问题：
一、审美取向模拟化，唯视觉会让我们模拟现实客观物象，因为现实物象已经有很多让人叹为观止的物象，例如形态逼真、物质的肌理纹理、物质的感觉，写实都可以让我们把握这些。所以整体走向了模拟化，以至于我们不惜画照片。
二、由于我们追求视觉冲击力，所以我们追求尺幅巨大。这也会导致模式化的问题，这也是一个老问题。我们为了应对追求大尺幅、追求体量上的冲击力，很多人会用拼贴、拼构这种手法，这种手法过了半数，也出现了“硬边风格”。“硬边”是一个现代风格，这会让作品有很强的现代感，但也体现了我们创作的模式化。
三、制作上也有问题，大家都在用视觉效果说话，面对大尺幅作品，我们不得不用“功夫”。把生命时间的长度，转换成了空间上的碎片。这些问题需要大家共同来解决，从学术和理论的角度追问。
林木（四川大学教授、中国国家画院美术院研究员）：
本届展览整体感觉生气勃勃，值得中国骄傲的很多地方都涉及到了，手法也非常多样。
九届、十届、十一届……每一届工笔画的比例都在55%以上，前几届，有一届进京展，只有一幅是“不太标准”的水墨写意。所以对于本届来说，标准的水墨写意进京比例已经达到33%，水墨写意的质量还相当高，本届全国美展对于水墨写意来说也算是大获全胜了。这是一个很大的变化。
第二的变化就是有一种趋势——工笔和写意融合的成分在增多。过去的那种“很标准”的工笔画在大大减少，陈治、武欣这种笔墨非常精到的，算是“成熟画家”，希望他们继续走下去，跟风的最好减少。现在变线为面的、画面淡雅的多了起来。为了打破画照片的复制感，很多人开始切割和打破照片，这是很大胆的处理方式。还有一些用工笔精细的线条，去处理豪放的形式。工笔画的模式在改变，写意画也弱化了水墨的豪放。一些小写意的作品，朝淡色线的路子走，没有墨法。还有的画只有墨块，有工、有写。
“写意”这个名词是从元朝才开始有的，过去都是提“粗笔”和“细笔”，“工笔”这个词，大概从上世纪20年代才开始用。所以从上一届全国美展和这一届全国美展来看，有了一个很有趣的苗头，就是工笔和写意在融合，就是除了标准的工笔和标准的写意之间，有了很多融合的作品，这类作品大概占这一届的30-40%，恢复了我们古代的非常宽泛的自由创作状态。我们中国的传统绘画是很丰富的，有多种支流和支脉，我觉得这是一个非常好的苗头，希望下一次全国美展，这个“问题”更不是“问题”。
还有一些作品很粗糙，粗糙的不能容忍。有的粗糙的作品好像有点创新，我们就对他们比较宽容。还有一些“儿童画式”的作品，可能原来作者画得比较严谨，现在开始画一些“儿童画式”的作品。
李一（中国美术家协会理论艺委会副主任、中国艺术研究院研究员）：
过去山东没有很好的美术馆，本届也是全国美展第一次来山东办。今年，办了此次展览，对山东从美术大省也往美术强省过渡，有了一些重要推进。
网上对于此次中国画展有很多非议，“大、密、拼”等，但没有非议此次展览要不要在山东办这个问题，应该说，办晚了。
另外，山东的作品从数量上和质量上都是非常不错的，12件获奖提名，咱们山东占了3幅，比例是非常大的，也说明山东在从美术大省向美术强省迈进。入选数目来说，本届山东作品入选数量，也是历届之最，而且质量都不错。
黄宗贤（中国美协理论委员副主任、四川大学艺术学院院长）：
全国美展这种形式，我们应该珍惜。它给我们所有的艺术家提供了一个平台，它给各画种进行了一种主流景观的呈现。
我总结的特点一，多样性、鲜活性、丰富性在这次的展览扑面而来。大多作品反映现实和民众生活的多样性。
第二个特点，世俗景象、百姓的生活都在艺术家的笔下得到生动直观的呈现。雕塑、油画都是如此，国画更是体现得非常非常明显。艺术家视野更下往下沉，宏大叙事让位于平实的生活。
第三个特点，很多艺术家创作基于对时代的真情感受。时代性体现在语言的时代性上。、第四个特点是媒介语言的跨界性，很多画好像游离了国画语言，如何把握这个度，这是我们今后要考虑的。国画、油画，被称为架上艺术，我们的材质本身就被限制。
问题也有几个：第一、现实生活的景观化，缺失艺术家的判断，要么是一群人站着傻笑，要么是一群人站着玩手机，构图是很好看，但是这种作品就是呈现一个外界景观，很难让我们“走进去”。
第二、人文精神的单薄化，所有的时代要承载时代精神和观点。有的画仅仅是构成要素，不是有精神性的生命。没有直面而来的打动人心的东西。
第三、艺术效果的制作化，我们误把制作精良误解为细致的代名词。写意是一种态度和精神。不是写意与工笔之争，而是我们的空间紧缩了，我们的意向空间得不到拓展。
第四、跟风现象，拼贴现象、装饰感现象——九宫格至少不下20幅，好像碎片化、零碎化成了王道。如果抽离出来，这种画什么都不是。这种拼贴绘画是今天绘画的一种，是从美国传过来的。很多人拼贴得很好，但这种语言要跟表达内容一致，若只是裁剪开了，就是一种跟风而已。
我相信，任何一个展览，不可能像全国美展一样引起观众的广泛关注，有批评有议论，说明了大家在关注，老百姓在关注。
来源：新时报